Semana del cine mexicano 2024 | Sede: Cineteca Madrid | Formas de habitar un territorio

Dentro del marco del Festival de la Hispanidad 2024, en la Semana del Cine Mexicano, Cineteca Madrid y Fundación Casa de México en España presenta el ciclo de Cine Formas de habitar el territorio.

Las formas de habitar un territorio como el mexicano son tan extensas, mutables y variadas como su geografía, paisajes o lugares sagrados. País de casi setenta lenguas e inabarcables identidades nutridas, siempre, por olas migratorias de toda índole, es también el territorio natural para cines, miradas y cineastas que semejan un amplio caleidoscopio de historias y sensibilidades. Formas de habitar un territorio ofrece un recorrido panorámico por aquel cine mexicano que, en el año reciente, explora ideas de pertenecia, desarraigo, retorno, identidades comunitarias, ancestrales, migratorias o de género a través de sus resistencias y herencias el México contemporáneo.

Valentina o la serenidad (2023), segundo largometraje de Ángeles Cruz (Nudo mixteco, 2021), nos invita a recorrer los bosques que rodean una comunidad serrana en el estado suroriental de Oaxaca; ahí, Valentina, que tiene nueve años y acaba de perder a su padre, encuentra una forma de comunicarse con la naturaleza. En otra región colindante y montañosa, Puebla, los niños que viven en la comunidad de El Eco (2023) crecen en medio de los silencios de la naturaleza y las normas tradicionales del lugar, en una de las películas mexicanas más aclamadas y premiadas del año.

Los paisajes fronterizos del sureste son el territorio común de Toshkua (2022) de Ludovic Bonlieux y Ch´ul Be: Senda sagrada (2023) de Humberto Gómez Pérez, que exploran los profundos lazos de pertenecia, desplazamiento y tradición que subyacen en la zona. Toshkua dibuja historias de migración que cruzan México como zona de tránsito, mientras Ch´ul Be nos acerca a las formas de organización comunitaria en el pueblo tsotsil y el papel de la música como centro sagrado de su identidad.

En una tonalidad más enigmática, cercana al ensayo o el videoarte, Tótem (2023), dirigido por la anónima y colectiva Unidad de Montaje Dialéctico, plantea interrogantes sobre la presencia -paradójica- de las desapariciones forzadas y, a la vez, el pasado indígena a través de una monumental pieza de escultura olmeca. Las ausencias también son exploradas como heridas que inspiran luchas a partir de la identidad, en el caso de una comunidad de mujeres trans, en Kenya (2022) de Gisela Delgadillo, en el cual una trabajadora sexual emprende una investigación personal en torno al crimen transfóbico sufrido por su colega y amiga. Ganadora de diez premios internacionales, Kenya nos acerca compasiva y directamente al núcleo de una comunidad poco frecuentada por las pantallas.

La idea misma de frontera y (trans)territorialidad es el punto de partida para La mujer de estrellas y montañas (2023) de Santiago Esteinou y Yurei: Fantasmas (2023) de Sumie García. En el primero, una mujer rarámuri cruza, sin saberlo, la frontera norte de México hasta llegar a Kansas, en donde inicia -y nosotros con ella- una profunda exploración de la identidad, el pasado y la fragilidad de los lazos. Yurei: Fantasmas nos acerca a la migración nikkei de japoneses hacia México y su particular cultivo de la identidad transcultural, mezcla de añoranza, esfuerzo, melancolía y sincretismo.

Programación

Kenya | Dir. Gisela Delgadillo 
08 de octubre | 20:00h

Valentina o la serenidad | Dir. Ángeles Cruz  
09 de octubre | 20:00h

El eco | Dir. Tatiana Huezo
10 de octubre | 20:00h

Tótem | Dir. Colectivo Unidad de Montaje Dialéctico  
11 de octubre | 20:00h

Yurei: Fantasmas  | Dir. Sumie García Hirata  
12 de octubre | 18:00h

La mujer de estrellas y montañas  | Dir. Santiago Esteinou 
12 de octubre | 20:00h

Toshkua  | Dir. Ludovic Bonlieux  
13 de octubre | 18:00h

Ch’ ul be: Senda sagrada  | Dir. Humberto Gómez Pérez  
13 de octubre | 20:00h