Taller de intervención fotográfica | Espectros: Vela, Huella y Luz

Este taller propone una aproximación física y experimental a la imagen fotográfica, invitando a replantear su naturaleza más allá de lo bidimensional.

A través de un enfoque práctico, los participantes dejarán de concebir la fotografía como un soporte estático para comenzar a intervenirla activamente mediante capas, perforaciones y el uso de la luz.

Utilizaremos el concepto de «espectro» para explorar lo que se oculta y lo que se revela en una imagen. Este proceso permitirá transformar fotografías planas en piezas con textura, profundidad y una dimensión casi escultórica, abriendo nuevas posibilidades expresivas dentro del lenguaje fotográfico contemporáneo.

Programa

Sesión 1: El Velo y la Transparencia

• Inicio de la intervención mediante papel cebolla y recortes (técnica de collage). Los alumnos trabajarán con transparencias y opacidades para crear capas que «nublen» o resalten partes de la fotografía, generando una atmósfera ambigua y sugerente.

Sesión 2: La Raíz Histórica y el Velo

• Revisión Histórica: Análisis de la mirada de los grandes maestros de la fotografía mexicana: Manuel Álvarez Bravo, Guillermo Kahlo, Víctor Casasola y Lola Álvarez Bravo. Observaremos cómo su uso de la luz y la composición ha influido en la identidad visual de México.
• Práctica de Soporte y Veladura: Experimentación con diferentes papeles y gramajes. Profundización en las veladuras. Los alumnos deciden qué ocultar y qué revelar en sus imágenes. Inicio de perforación para bordado de las veladuras.

Sesión 3: La Trama Física y la Perforación

• La Herencia: De la mirada de Lola Álvarez Bravo y Graciela Iturbide a la influencia de Juan Rulfo.
• Práctica de Intervención Estructural: Uso del punzón para continuar perforando directamente sobre las capas creadas (foto base + capas de la intervención). Iniciación al bordado fotográfico. El hilo se utiliza para unir físicamente los velos a la imagen, creando una trama táctil que añade una nueva capa de lectura a la fotografía original.

Sesión 4: El Enigma de la Luz y Revelación

• La Luz como Herramienta: Introducción al concepto de la luz como elemento que revela lo invisible en la imagen.
• Práctica de Cierre: Laboratorio de Luz y Costura.
• Fusión de técnicas: Los alumnos pueden combinar el cosido textil con nuevas perforaciones para que la luz las traspase.
• Uso de la Luz: jugaremos con los acetatos, la luz, las perforaciones y las capas de papel cebolla.
• Cierre: Visionado colectivo de las piezas iluminadas y puesta en común de los procesos de trabajo.

Impartido por Rocío Asensi

Artista visual, diseñadora y docente con trayectoria internacional. Con lenguaje multidisciplinar trabaja con medios como la luz, la fotografía, el video, la instalación, la escultura o el sonido. Además de exponer en galerías e instituciones, su interés hacia proyectos relacionados con el espacio a través de la visión del arte y la interdisciplina, la lleva a crear en el año 2014 el proyecto DAR, desarrollando diferentes iniciativas relacionadas con la creatividad interdisciplinar, intervenciones y propuestas de carácter social para el espacio público en México, país donde reside entre el año 2012 y el 2018, continuando desde España su vinculación con este país tanto desde la docencia como desde el arte.