Taller de cianotipia | Revelando con el sol

En el marco del programa público de la exposición Espectros, enigmas de la mirada, la artista Paola Dávila —cuya obra forma parte de la muestra— imparte este taller dedicado a la cianotipia, una técnica de impresión fotográfica antigua que produce imágenes en colores azul-cian, también conocida como blue print. 

Durante el taller, los asistentes aprenderán a utilizar distintas técnicas de impresión en cianotipia a partir de fotografías, imágenes de línea, dibujos, plantas u objetos. Se trabajará en la preparación de soluciones, la creación de negativos, el control de los tiempos de exposición y el uso de virados naturales. Se abordará todo el proceso técnico y sus posibilidades creativas para la producción de imágenes propias. No se requieren conocimientos previos de fotografía. 

La cianotipia fue descubierta por John Herschel en 1842 y consiste en la reducción fotoquímica de sales férricas en sales ferrosas que conducen a la formación de azul de Prusia, un pigmento a base de hierro. Gracias al trabajo de Anna Atkins, botánica inglesa que publica en 1843 el primer libro ilustrado de fotografía titulado British Algae: Cyanotype Impressions, esta técnica se populariza y es utilizada hasta nuestros días para imprimir fotografías, ilustraciones, dibujos en línea y objetos por contacto. 

4 sesiones:

• lunes 29 de junio 17:00 a 19:00 horas
• miércoles 1 de julio 17:00 a 19:00 horas
• lunes 6 de julio 17:00 a 19:00 horas
• miércoles 8 de julio 17:00 a 19:00 horas

Precio:
80 euros. Incluye materiales

Impartido por Paola Dávila

Artista visual cuyo trabajo explora lo fotográfico y sus expansiones hacia otros medios. Partiendo de su experiencia personal, su práctica investiga conceptos como el hogar, lo habitable, la intimidad y el paisaje, examinando los espacios interiores y exteriores y sus límites, proponiendo nuevas formas de comprender los entornos íntimos desde perspectivas de género y socioeconómicas. Sus proyectos recientes transforman el paisaje en un agente activo mediante procesos sin cámara y materiales fotosensibles, desafiando las prácticas fotográficas tradicionales al capturar momentos de luz determinados por contextos específicos y condiciones ambientales, incluyendo temperatura, humedad y cambio climático. Con una mirada científica, registra rastros de desplazamiento, condiciones sociales y transformaciones ambientales, redefiniendo las narrativas fotográficas contemporáneas. 

Ha recibido el Premio Nacional de Fotografía en la Bienal de Artes Visuales de Yucatán, el Premio de Adquisición del Cuarto Concurso Arte Libertad y el Premio de la XIX Bienal Nacional de Fotografía del Centro de la Imagen, Ciudad de México. Becaria de Residencias en el Extranjero FONCA y del BANFF Centre; sus proyectos de investigación también han sido apoyados por la Fundación Tierney y por residencias internacionales como Art/Sci Summer Lake en Oregón, FotoCreativaBA y NY20+ Nongyuan International Art Village, China, y La Wakaya Current: Desert 23°S in the Desierto de Atacama. Su trabajo se ha mostrado en instituciones como el Griffin Museum of Photography (Nueva Inglaterra), FotoFest Houston, Museo Amparo (Puebla), Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Museo del Chopo (Ciudad de México), Centro de la Imagen (Ciudad de México) y Denver University, entre otros. Desde 2020, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA). Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.