Curso | Mujeres creadoras III. El trazo femenino.

En este tercer ciclo de mujeres creadoras analizaremos la obra de artistas que desarrollan su trabajo después de la segunda guerra mundial.
A lo largo de seis sesiones recorreremos un amplio y complejo periodo de la historia del siglo XX. Iniciaremos este recorrido con las heroínas del expresionismo abstracto americano, para después seguir la evolución de los movimientos que rápidamente se van sucediendo: el op art, distintos modos de abstracción, la Escuela de Londres, los Nuevos realismos o el Body Art. Nos detendremos en las personalidades más singulares de este itinerario, mujeres tan potentes como Nicky de Saint Phalle, Paula Rego, Louis Bourgeois o Marina Abramovich.
 

Programa:  

• Primera sesión: martes 11 abril de 2023 

Las pintoras del expresionismo americano.

Este movimiento asociado a hombres como Pollock y Kooning o Rothko, olvidó a las mujeres que ayudaron a definirlo. Muchas de ellas renunciaron a su trabajo en favor de la promoción de sus maridos. Destacaremos el talento de figuras como Elaine de Kooning, Lee Krasner o Helen Frankenthaler entre otras, reconociéndolas como artistas muy destacadas del expresionismo abstracto. 

• Segunda sesión: martes 18 de abril de 2023 

Mujeres en la abstracción 

A finales de la década de 1950 los artistas se van alejando del expresionismo abstracto. Y entran en la escena americana mujeres que, aunque todavía deben a los expresionistas americanos, usan otro lenguaje.  Algunas se centran en el color puro, sin textura, no ilusionista, y otras van adoptando posturas distintas dentro de la  abstracción formalista (Agnes Martin o  Louise Nevelson).  En Europa también  son notorias distintas trayectorias dentro de la pintura  abstracta, como la  aportación de la  inglesa  Bridget Riley que comenzó a producir arte óptico basado en el color. En Paris destaca la pintora portuguesa Maria Helena Vieira da Silva, figura personalísima que funde en sus composiciones la abstracción lírica, con referencias figurativas y espacialistas. 

• Tercera sesión: martes 25 de abril de 2023  

Paula Rego Escuela de Londres 

Paula Rego es la pintora contemporánea portuguesa más conocida internacionalmente. Analizaremos su notable trayectoria poniendo de manifiesto el carácter autobiográfico de su arte que ha revolucionado la forma de representar a las mujeres, a veces siniestras, atractivas, realistas, o misteriosas, pero siempre protagonistas de las historias que narra. Su obra ha constituido un papel fundamental en la redefinición del arte figurativo en Portugal.  

• Cuarta sesión: martes 9 de mayo de 2023  

Niki de Saint Phalle 

Niki de Saint Phalle desarrolló una prolífica carrera convirtiéndose en una de las artistas de mayor renombre de mediados del siglo XX. Creó un complejo conjunto de obras utilizando varios medios y alcanzando una profunda dimensión social. Aunque carecía de una formación artística reglada, inspirándose en Gaudí, Dubuffet y Pollock   inventó, a finales de la década de 1950, un mundo singular con sus audaces performances, de contenido feminista y ambiciosas esculturas públicas que aunque alegres y coloridas inciden en el compromiso social y radical que refleja  toda su obra 

• Quinta sesión: martes 23 de mayo de 2023 

Louis Bourgeois 

Louise Bourgeois es conocida por sus esculturas de arañas gigantes, pero la mayor parte de su carrera la dedicó a la pintura y el grabado. La naturaleza y la figura humana, la maternidad y la niñez son algunos de los temas que reflejan las emociones que motivaron su obra. 

• Sexta sesión: martes 30 de mayo de 2023 

Marina Abramovich 

Marina Abramovich ha mostrado desde sus inicios, una obra atrevida, provocadora y transgresora. Fue pionera de la performance y desde sus primeras acciones explora el Body Art. Indaga sobre los límites de su cuerpo al dolor físico, al sufrimiento y a la automutilación, y sobre la respuesta del público ante las experiencias personales de su cuerpo. Un trabajo en y sobre el cuerpo.  

Impartido por Mónica Segui  

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid y Restauradora de Pintura. Su actividad profesional se ha orientado a la docencia, investigación y catalogación de obras de arte por lo que ha merecido distintos premios y publicaciones de libros o artículos en revistas especializadas. 

Ha impartido clases de Arte y Restauración en el Centro de Restauración de Obras de Arte (C.E.R.O.A), en la Escuela de Arte y Antigüedades de Madrid, en el Master de ‘Experto tasador en antigüedades y obras de arte’ y ‘Experto en gestión y montaje de exposiciones’, títulos propios de la Universidad de Alcalá. 

Actualmente imparte cursos y conferencias en distintos centros, dirige viajes culturales y colabora con diferentes asociaciones dedicadas a la difusión de la Historia y el Arte.