Curso | Desbordar los museos, tomar las aceras. Otras modernidades desde América Latina

En 1997, el artista Francis Alÿs recorrió durante nueve horas las calles de Ciudad de México empujando un enorme bloque de hielo hasta verlo desaparecer por completo. Al final de la acción no quedaba apenas nada, solo un rastro de agua sobre las aceras. Sin embargo, aquel gesto aparentemente inútil condensaba muchas de las preguntas que habían transformado el arte desde la década de 1960: ¿debía seguir siendo el museo el lugar privilegiado para la experiencia artística? ¿Podía el arte suceder en la calle, en el cuerpo, en el recorrido o en la acción? ¿Cómo cambiaban el papel del espectador, los espacios de exhibición y la propia definición de la obra?

Este curso propone un recorrido por algunas de las transformaciones más significativas de la escena artística internacional desde mediados del siglo XX, prestando especial atención a las aportaciones desarrolladas en América Latina. A través de artistas, exposiciones, acciones y proyectos que cuestionaron los formatos tradicionales, analizaremos cómo surgieron nuevas formas de creación y exhibición que desbordaron los límites del museo y redefinieron las relaciones entre arte y sociedad.

Tomando como uno de sus ejes el caso mexicano del Museo Dinámico, una singular experiencia concebida como una suerte de museo sin sede fija, el curso abordará cuestiones como la expansión de la abstracción, la aparición de espacios alternativos de exhibición, la irrupción del cuerpo como herramienta artística, las contaminaciones entre disciplinas y las respuestas que artistas latinoamericanos desarrollaron frente a modelos dominantes procedentes de Europa y Estados Unidos. A través de estas experiencias se ofrecerá una mirada a otras modernidades que contribuyeron decisivamente a configurar el arte contemporáneo y a replantear qué puede ser un museo y dónde puede ocurrir el arte.

Programa:

Primera sesión: miércoles 14 de octubre, 2026
La llegada de la abstracción: un cambio de paradigma en Estados Unidos, Europa y América Latina

En esta primera sesión se abordará el establecimiento de la Abstracción después de la Segunda Guerra Mundial como una forma de abordar la nueva época y la manera en la cual dicha abstracción toma diferentes propuestas ¿Son las pinturas abstractas solo “cuadros”? ¿O abren y anuncian nuevos territorios en experimentación y subversión de lo establecido?

Segunda sesión: miércoles 21 de octubre, 2026
Circa 1965: nuevos retos en el arte, nuevos espectadores, nuevos espacios

En esta sesión se hará un breve recorrido por los cambios que desde mitad de la década de 1965 se van experimentando en el arte internacional y cómo dichos cambios -a menudo ligados a la puesta en cuestión del marco tradicional- obligan transforman el papel de los espectadores y, muy especialmente, de los espacios expositivos.

Tercera sesión: miércoles 28 de octubre, 2026
Nuevos espacios expositivos: la revisión del museo como lugar para la negociación

En esta sesión se planteará un recorrido por el museo y los cambios que ha ido experimentando, desde asuntos decoloniales hasta modos de contar y propuestas que revisan el museo “tradicional”. La idea que se planteará es cómo son los nuevos modos de contar, los nuevos materiales, etc… los que van modificando el museo y no al contrario.

Cuarta sesión: miércoles 4 de noviembre, 2026
Museos abiertos, museos en casa, museos en la calle

Partiendo del Museo Dinámico se analizarán otras propuestas semejantes dentro y fuera de México y América Latina, con especial énfasis en la idea de implicación de las varias artes, el cuerpo, el propio concepto de arte integral, etc. El recorrido partirá de un par de preguntas: ¿no era esa, en el fondo, la propuesta del “Salón de los rechazados” en tiempos de Baudelaire? ¿Es cierto que algunos de estos fenómenos se olvidan o van dejando huellas indelebles que se transforman?

Quinta sesión: miércoles 11 de noviembre, 2026
El Minimalismo como “vuelta al orden”

Cuando el Minimalismo nace en los Estados Unidos se convierte en un movimiento artístico hegemónico, que oscurece el resto de las propuestas no figurativas en otros lugares fuera de Estados Unidos y hasta otras propuestas históricas -por ejemplo Sophie Taeuber. Se revisarán, partiendo del factor diferencial de la vanguardia latinoamericana, ejemplos desde lugares Argentina o Brasil y sus estrategias.

Sexta sesión: miércoles 18 de noviembre, 2026
Lo que sí se recuerda de lo que pareció olvidarse: museos en las aceras

¿Qué queda ahora de aquellas revoluciones? ¿Qué queda sobre el desbordamiento de los museos, llevarlos hasta las aceras como hacía Francis Alÿs, o llevar hasta el museo lo que nadie quisiera ver, las personas con diversidad funcional de Graciela Iturbide, por ejemplo? Es más, la pregunta última regresará a las cuestiones de partida: también la pintura puede revisar el museo y el papel del museo -reflexiona Mario García Torres en Nadie recuerda nada (A Fragmented Tale About the Brief History of the Museo Dinámico in Mexico), s. f., su homenaje al Museo Dinámico.

Impartido por Estrella de Diego

Estrella de Diego es ensayista, comisaria de exposiciones, Catedrática de Arte Contemporáneo (UCM) y académica de número de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Ha ocupado la Cátedra de Cultura Española en el KJCC (N.Y.U. 1999), la XIII Cátedra Internacional de Arte Luis Ángel Arango (Banco de la República de Bogotá), y ha sido distinguida con la Ida Cordelia Beam Distinguished Professorship for 2017-2018 (Iowa University). Ha sido becaria Fulbright (NYU), ha miembro de Comité Asesor del Collegium for Advanced Studies en la Universidad de Helsinki y parte del patronato del Museo Reina Sofía en el Instituto Cervantes, entre otras instituciones. Actualmente es miembro del Consejo Asesor de la Norman Foster Foundation y patrona de la Fundación Gala Salvador Dalí, Fundación Arco y del Museo del Prado, donde forma parte de su Comisión Permanente. Ha sido galardonada con el XI Premio Periodístico sobre la Lectura de la Fundación Sánchez Ruiz Perez, ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2011); el Premio Maruja Mallo de la Fundación Ortega Marañón; ha sido condecorada como Chevalière des arts et des lettres por la República francesa; y es Doctora Honoris Causa de la Universidad Pública 3 de Febrero de Buenos Aires Has sido comisaria de más de treinta y cinco exposiciones en España y en colaboración con instituciones internacionales y entre sus últimos comisariados destacan: Otros surrealismos (Bruselas, París, Madrid -Fundación Mapfre, 2024-, Hamburgo y Filadelfia) y Warhol, Pollock y otros espacios americanos (Museo Thyssen, 2025). Entre sus últimos libros, se destacan El Prado inadvertido (Anagrama, 2022), El proyecto Picasso (Cátedra, 2023) y Trístisimo Warhol (1999, Anagrama 2025).

Sesiones:
6 sesiones: 14, 21, 28 de octubre, 04, 11, 18 de noviembre 2026

Horario:
Miércoles de 19:00h a 20:30h

Precio:
Curso completo: 90€ por 6 sesiones