Belenes de México - Casa de Mexico

EXPOSICIÓN

Belenes de México

Del 01 de Diciembre al 07 de Enero de 2024
Precio: Gratis

Esta navidad mexicana 2023 Fundación Casa de México en España presenta una intervención del nacimiento mexicano realizado con flores secas “siemprevivas”, representado por la Virgen María, San José, los 3 Reyes Magos, el Arcángel, los Pastores y sus animales, así como el cometa que anuncia la llegada del niño Jesús; todos ellos frente mamparas de múltiples colores con texturas prehispánicas hecho con fibras naturales, carrizo, hoja de encino y flores inmortales por la familia de artesanos oaxaqueños Raymundo Sánchez “Biushita Ancestral”. Diseño y conceptualización de Ricardo Salas (diseñador).

El árbol de navidad del escaparate se conforma por esferas realizadas con guajes o cuencos de Oaxaca grabados a mano por el artesano José Cruz Sánchez. Las esferas de hojalata repujada plateadas y doradas fueron realizadas por el artesano Tirso Juventino Cuevas Velásquez. Todos los artesanos que aquí trabajaron han recibido reconocimiento nacional e internacional.

En los pasillos y vestíbulos los visitantes podrán ver más de veinte belenes de la colección de Fomento Cultural Citibanamex A.C. y de Fundación Casa de México en España, elaborados por artesanos de distintas regiones de México con técnicas como barro, cera y fibras naturales.

Visitas guiadas gratuitas. Registro aquí. 

LA FLOR INMORTAL

El arte de la flor inmortal o siempreviva se originó alrededor del año 1900 en San Antonino Castillo Velasco, en la región de los Valles Centrales del estado de Oaxaca. Se trata de una flor perenne que tiene la peculiaridad de conservar durante muchos años sus pigmentos y forma original. Desde 2023, esta técnica figura como Patrimonio Cultural del Estado de Oaxaca.

El proceso de elaboración de una pieza inicia con la siembra, cosecha y secado de las flores. Los armazones se hacen con carrizo cortado, doblado y amarrado con un cordón cubierto con cera negra de abeja para crear una estructura a la cual se cosen capas de hojas secas de plátano y encino. El carrizo se raspa para obtener una ralladura que se utiliza en la decoración, después de ser teñida con tintes naturales o anilina. Las flores, ya secas, se ensartan en un alambre, dando vida a cada figura.

GRABADO EN GUAJE O CUENCO

En Pinotepa de Don Luis (costa de Oaxaca) el fruto del árbol coatecomate (Crescentia alata Kunth), también conocido como cirián o jícaro, crece con exuberancia en los campos y en las casas. De forma redonda y lisa, y de alta resistencia a las condiciones ambientales, en mixteco es llamado tu yachi.

El cirián da origen a un recipiente cóncavo que permite servir líquidos y se usa a modo de cuenco o taza. Su uso se remonta a la época prehispánica. Los artesanos embellecieron estos objetos haciendo de su cáscara un lienzo donde plasman flora y fauna, paisajes, tradiciones e incluso pasajes de mitos y leyendas.

El fruto se corta mientras está verde y la corteza dura; se vacían las semillas y se raspa el interior para dejar secar durante una semana. Después, se lija la superficie cóncava hasta que adquiere una textura lisa. Se talla para grabar la iconografía elegida con gubias hechas por los mismos artesanos.

En épocas recientes se incorporó la técnica “a la manera negra”, que consiste en aplicar tintas o pintura acrílica en aerosol antes de hacer el grabado por la que los artesanos de Pinotepa de Don Luis son reconocidos a nivel internacional.

HOJALATA REPUJADA

La técnica de la hojalata se originó en el siglo XVI y se afianzó en varios estados de la actual República Mexicana, como Guerrero, Guanajuato, Jalisco, Puebla y Oaxaca. Con ella se elaboraban piezas utilitarias, entre ellas lámparas, faroles y espejos; objetos artísticos y decorativos: alhajeros, charolas, estrellas, flores, diversos animales y nacimientos; así como objetos eclesiásticos: candeleros, relicarios, vitrinas para santos, cruces y nichos.

La hojalata es una lámina muy fina de acero recubierta con una capa de estaño que le otorga brillo. Para trabajarla se requieren diversas herramientas: tijeras, cinceles, martillos, rayadores, yunque, placa de plomo y cautín de cobre.

En la capital del estado de Oaxaca, esta expresión del arte popular arraigó en el barrio de Xochimilco y en el centro de la ciudad, donde en la actualidad se encuentran los talleres de importantes creadores.

GALERIA DE IMAGENES

Precio:

Gratis

Dirigido a:

Público general

OTRAS ACTIVIDADES

Visitas Xtraordinarias | «La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. El ámbito divino» con Mónica López Velarde​

En esta visita, la curadora y gestora López Velarde, ofrecerá una lectura que dialoga con los temas centrales de la muestra y con algunos de los ejes que han marcado su trabajo en torno al arte mexicano.​

Ideal para: Público en general que busca enriquecer su vida cultural mediante experiencias únicas e inmersivas.

Precio: Gratis

Hecho a mano | Taller de escultura en barro: La mujer y la tierra, un vínculo sagrado

Del 11 de Enero
al 25 de Enero de 2026
Este taller de escultura en barro está inspirado en la exposición La Mitad del Mundo, la mujer en el México indígena. No solamente será un taller de cerámica, será un acercamiento a la materialización de ideas.

Ideal para: Público interesado en aprender a modelar con barro

Precio: 50€ por 3 sesiones

Ciclo de cine | Las últimas serán las primeras: Segunda parte

Del 15 de Enero
al 31 de Enero de 2026
A través de miradas frescas y arriesgadas, estas ocho películas exploran identidades, miedos y paisajes íntimos que revelan la fuerza de una nueva generación.

Ideal para: Público interesado en el cine

Precio: Gratis

Las últimas serán las primeras: Segunda parte | La gran historia de la filosofía occidental​

Un animador cósmico es contratado por el Comité Central de la República Popular para realizar una película filosófica bajo la mirada del Presidente Mao

Ideal para: Público interesado en el cine

Precio: Gratis

Pin It on Pinterest