Curso online Artes decorativas en la Nueva España

El curso Las Artes Decorativas en la Nueva España. Un recorrido por los géneros artísticos más importantes pretende sensibilizar y acercar al conocimiento de las artes decorativas, la historia y la vida cotidiana en la Nueva España, desde la historia del arte y la historia cultural.

Curso presencial ofrecido por Carla Aymes.

Metodología

Los alumnos inscritos en esta modalidad recibirán un enlace semanal que les permitirá acceder de forma exclusiva a los vídeos de cada clase. Los videos podrán ser visionados cuantas veces se desee y estarán disponibles hasta el 30 de abril.

Objetivos

• Insertar al público en la historia y el desarrollo artístico de algunos géneros de artes decorativas en la Nueva España.
• Mostrar la gran riqueza y diversidad de objetos suntuarios que se produjeron en el virreinato novohispano.
• Exponer las distintas tradiciones artísticas a partir de las cuales se desarrolla cada uno de estos géneros.
• Explicar las técnicas y los procesos de manufactura de cada género a tratar.
• Mostrar las diversas tipologías artísticas de dichos géneros.
• Explicar el contexto cultural bajo el que se crearon estos objetos.
• Evidenciar para qué sectores de la sociedad virreinal fueron destinados y cómo se utilizaron

Temario

Primera clase. Los oficios en la Nueva España. Vídeo disponible martes 9 de febrero.

• La Nueva España como puente comercial y crisol de tradiciones.
• Los gremios: una forma de vida laboral, social y religiosa.

Segunda clase. Platería. Vídeo disponible martes 16 de febrero.

• Motor de riqueza y el gusto por la ostentación.
• Plata para el culto.
• Más allá del altar: la platería doméstica.
• Las marcas y las técnicas.

Tercera clase. Cerámica. Vídeo disponible martes 23 de febrero.

• Una producción única: apropiación y confluencia de tradiciones.
• El centro alfarero de Puebla de los Ángeles.
• Las técnicas y las tipologías.

Cuarta clase. Mobiliario. Vídeo disponible martes 2 de marzo.

• Un abanico de tipos de muebles y técnicas: embutidos, marquetería, policromía…
• Los influjos de las modas -española, inglesa- que generan objetos de la tierra.
• El caso extraordinario de la Villalta en la sierra de Oaxaca.

Quinta clase. Biombos. Vídeo disponible martes 9 de marzo.

• Tipos de biombos y sus usos.
• Técnicas empleadas en su fabricación.
• La pintura en los biombos como espacios para la representación de lo propio.
• La forja de la identidad “criollismo”: biombos y pintura de castas.

Sexta clase. Enconchados, maque, estofados, plumaria. Vídeo disponible martes 16 de marzo.

• Riqueza y diversidad de técnicas.
• Encuentro de tradiciones, apropiación e interpretación

Séptima clase. Hierro. Vídeo disponible martes 23 de marzo.

• Herencia hecha propia. Los encajes de la herrería oaxaqueña. Diversidad de usos y formas.
• Octava clase. Rebozos, sarapes, chaquira
• Una indumentaria propia
• El rebozo, la pieza novohispana/mexicana por excelencia.
• Hacia el México independiente y el final de la tradición gremial.
• Herencia hecha propia. Los encajes de la herrería oaxaqueña. Diversidad de usos y formas.

Octava clase. Rebozos, sarapes, chaquira.  Vídeo disponible martes 30 de marzo.

• Una indumentaria propia
• El rebozo, la pieza novohispana/mexicana por excelencia.
• Hacia el México independiente y el final de la tradición gremial

Sobre Carla Aymes

Es licenciada, maestra y doctoranda en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universitat de València, respectivamente. De esta última institución, también tiene un Máster en Patrimonio Cultural: identificación, análisis y gestión. Se ha especializado en el estudio de las artes decorativas virreinales y decimonónicas con distinción en la platería y el hierro. Ha trabajado en la catalogación de diversas colecciones museísticas y privadas. Entre sus proyectos curatoriales se encuentran: la sala permanente de platería del Museo Franz Mayer -El esplendor de la plata- y otras exposiciones presentadas tanto en México como en el extranjero. Ha colaborado en publicaciones como: Museo Franz Mayer. 20 años de arte y cultura en México; Museo Bello; La plata en Iberoamérica, Siglos XVI al XIX; Ophir en las Indias. Estudios sobre la plata americana siglos XVI-XIX; Forjando México y Carpinteros de la sierra de la Villa Alta de Oaxaca y entre otras. También ha impartido seminarios y conferencias acerca de artes decorativas, vida cotidiana, historia del arte y museología. Ha colaborado anteriormente con Casa de México impartiendo los cursos “En busca de Quetzalcóatl”, “Mitología de la muerte” y “De dioses y números, la geometría de los espacios sagrados”.